자화상이 단순한 셀카 이상인 10명의 유명 사진작가
사진이 발명된 지 얼마 지나지 않아 1839년 로버트 코넬리우스가 찍은 최초의
자화상이 등장했습니다.
그리고
자화상이 미술사를 통틀어 화가들의 특징이었던 만큼 사진가들은 이 위대한 전통을 이어오고 있다.
인간으로서 우리의 얼굴과 몸에는 놀라운 스토리텔링 능력이 있으므로 많은 예술가들이 가장 가까운 것을 활용하는 것이 이치에 맞습니다.
사진가를 자극하는 렌즈를 스스로 돌리는 것은 무엇입니까? 많은 유명한
자화상 사진가들 에게 그들의 몸은 아이디어를 쌓고 내면을 파고들 수 있는 캔버스입니다.
다른 사람들에게는 가족 역할과 성 정체성을 분리하는 작업으로 사회에 대한 논평입니다.
이 사진 장르는 내면의 감정을 시각적으로 표현하는 카타르시스가 될 수도 있고 사진 일기가 될 수도 있습니다.
셀카의 시대에 "
자화상은 셀카와 같은 것이 아닌가? "라고 생각하기 쉽습니다.
정확히. 예
적인
자화상은 사진가가 자신의 몸을
완전히 제어할 수 있는 신중하게 구성된 사진으로 예술적 표현을 새로운 차원으로 끌어 올릴 수 있습니다.
최소 1년에 한 번
자화상을 찍는 사진작가 디아나 로슨(Deana Lawson)은 이러한 관행을 “예술가가 카메라나 붓 등 자신의 매체를 통해 자신의 표현을 구성할 수 있는 기회”라고 생각합니다.
시각적으로 자신이 누구인지, 되고 싶은 사람이 누구인지 선언할 수 있는 기회입니다.
”
자신을 시각적으로 표현한다는 이 생각은 끊임없이 드러난다.
사진작가에 따라 이것은 날것의 감성적인
자화상일 수도 있고 캐릭터를 보여주는 장난스럽고 매력적인 초상화일 수도 있습니다.
더 캐주얼한 셀카는 의도에 따라 다른 것으로 간주되는 경우가 많습니다.
자화상만큼 길들여지지 않은 빠르게 찍은 셀카는 찍은 만큼 빠르게 보고 소비됩니다.
반대로 많은
자화상 사진가들은 전체적으로 볼 때만 감상할 수 있는 장기 프로젝트를 수행합니다.
Vivian Maier와 같은 다른 사람들은 자신이 세상을 떠난 후 오랜 시간이 지날 때까지 자신의 작업을 완전히 숨기고 있습니다.
이 유명한
자화상 사진가들은 자신의 이미지로 예술을 창조했으며 그 과정에서 자신을 불멸의 존재로 만들었습니다.
만 레이
Dada 와 초현실주의 예술가인 Man Ray는 많은 예술 매체에 손을 대었지만 사진에 대한 그의 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다.
초기 이미지인 Self-Portrait
with
Camera 는 자신의 기술을 강조하기 위해 카메라를 조작하는 모습을 보여줍니다.
평생 동안 Man Ray는 자주 차려입고
자화상을 계속 그렸습니다.
터번을 착용하든 여성복을 입든 그는 자신의 사진을 사용하여 페르소나의 다양한 측면을 포착했습니다.
만 레이는 "내가 그리고 싶지 않은 것, 이미 존재하는 것을 사진으로 찍는다"고 말하면서 자신의 사진과 다른 매체의 작업을 확고히 구분했다.
클로드 카훈
프랑스 사진작가 클로드 카훈(Claude Cahun) 은 1920년대에 뱀파이어, 천사, 스킨헤드 등으로 변장한 멋진
자화상 시리즈를 제작했습니다.
대부분의 학술 기사에서 그녀가 여성 대명사를 사용한다고 언급하지만 그녀는 또한 그녀의 글에서 그녀를 에이젠더로 식별하는 것을 가리키는 다작 작가였습니다.
종종 그녀의 파트너인 Marcel Moore와 함께 작업하는 그녀의
자화상은 성 역할을 약화시키는 데 초점을 맞추고 정체성에 대한 질문을 탐구합니다.
Hemera Collective 의 Ashley Lumb은 다음과 같이 썼습니다.
Cahun은 결코 특정 정체성에 순응하지 않았으며 패셔너블, 아방가르드, 보헤미안, 중성, 레즈비언,
혁명의 담론 사이를 넘나들며 자아상을 구축했습니다.
”
비비안 마이어
미국의 거리 사진작가 비비안 마이어(Vivian Maier) 의 작품은 2009년 그녀가 세상을 떠날 때까지 거의 알려지지 않았습니다.
그녀는 유모로서의 본업 에서 벗어나 표현의 한 방식으로 사진을 사용하여 150,000장 이상의 사진을 찍었고 그 중 대부분은
자화상이었습니다.
Maier의
자화상은 사진작가로서의 그녀의 역할을 보여줍니다.
종종 거울과 창문의 반사에 삽입되어 그녀가 시카고 생활의 조용한 관찰자임을 보여줍니다.
그녀의
자화상은 그녀가 일상 생활에서 어떻게 알려지기보다 그녀가 어떻게 그려지기를 원했는지를 말해줍니다.
책 Vivian Maier, Self-Portraits 에서 그녀의
자화상에 대해 자세히 알아보십시오 .
앤디 워홀
사람들이
항상 Andy Warhol을 사진과 연관 짓지는 않지만 , 그것은 그의 창작 과정의 근본적인 부분이었습니다.
속도와 용이성 때문에 종종 폴라로이드로 작업하면서 워홀은 많은 수의
자화상을
촬영했으며 그 중 일부는 나중에 실크스크린에 적용되었습니다.
워홀의
자화상에서 되풀이되는 주제는 드래그입니다.
그는 종종 다른 가발을 썼는데, 이는 롤플레잉과 기교에 대한 그의 매력을 다시 지적합니다.
그는
Man Ray의 1920년대 Duchamp 작업에서 영감을 받아 아티스트를 위한 여성 분신을 만든 시리즈와 함께 Christopher Makos와 이러한 이미지를 공동 작업했습니다.
대신 해골이 있는 그의
자화상은 중세 시대부터 흔히 볼 수 있었던 죽음을 상기시키는 메멘토 모리 비유를 사용하여 자신의 죽음을 받아들이는 모습을 보여줍니다.
프란체스카 우드맨
잊을 수 없는 흑백 초상화로 유명한 미국 사진작가 Francesca
Woodman은 종종 비극적인 인물로 특징지어질 수 있습니다.
그녀의 작품은 그녀가 살아 있는 동안 기득권층으로부터 크게 무시당했고, 우울증과 씨름한 후 22세의 나이에 스스로 목숨을 끊었습니다.
사후에 그녀의 작품은 새로운 의미를 갖게 되었습니다.
초현실주의적이고 개념적인 그녀는 종종 긴 노출과 느린 셔터 속도를 사용하여 유령 같은 작품을 만들었습니다.
자신을 모델로 사용하는 것은? "편의의 문제입니다.
저는 항상 준비되어 있습니다.
" Phaidon의 모노그래프 에서 Francesca Woodman의 작업에 대해 자세히 알아보십시오 .
리차드 아베돈
“나의 초상화는 내가 찍는 사람들보다 나에 관한 것”이라고 말한 것처럼 유명한 사진작가 Richard Avedon 도 많은
자화상을 남겼습니다.
이
패션 및 인물 사진의 전설은 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 차례 자신의 모습을 포착했습니다.
1960년대의 그의
자화상은 그가 Harper's Bazaar 와 Vogue 의 젊고 다가오는 패션 사진작가임을 자랑스럽게
보여줍니다
. 인생 후반에 그들은 확실히 성숙함과 함께 오는 성찰을 취합니다.
연예인 피사체에 가까이 다가가 예상하지 못한 순간을 포착할 수 있을 만큼 편안하게 만드는 것으로 유명한 사진작가로서 렌즈가 다른 방향을 향할 때 이것이 어떻게 해석되는지 보는 것은 흥미로운 일입니다.
트리시 모리세이
현대 미술가 트리시 모리세이(Trish Morrissey) 는 자신을 사진의 주인공으로 삼아 가족 관계와 낯선 사람 사이의 관계를 탐구하는 복잡한 프로젝트를 수행합니다.
그녀의 가장 잘 알려진 프로젝트 중 하나인 Front는 사진작가가 완전히 낯선 사람들과 함께 "가족" 초상화에 자신을 삽입하는 것을 봅니다.
또 다른 Seven Years 에서 Morrissey는 고전적인 가족 스냅샷을 모방하기 위한 일련의 타블로에서
자신과
언니를 무대에 올립니다.
“저는 퍼포먼스와 위트를 도구로 사용하여 사진적 의미의 경계를 조사합니다.
내 작품의 대부분은 내가 주인공으로 등장하지만, 그런 식으로 읽을 수는 있지만 그 자체로
자화상이라고 생각하지
않습니다.
”라고 Morrissey는 자신의 작품에 대해 씁니다 . "저는 유머를 시청자를 무장해제시키는 도구로 사용합니다.
유머가 서서히 타오르며 심리적으로 긴장된 여운을 남기고 증발하기를 바랍니다.
"
로버트 메이플소프
성적으로 충만한 흑백 이미지로 가장 잘 알려진 전설적이고 논란이 많은 사진작가 Robert Mapplethorpe는 자신의 경력을 통해 자신의 이미지를 불멸화했습니다.
그의
자화상은 그의 "멋진" 이미지를 신중하게 가꾸고 그의 성격의 다른 차원을 반영하려는 그의 바람을 반영합니다.
메이플소프는 1989년에 에이즈 관련 합병증으로 사망했습니다.
더 이상 변장을 하지 않고, 이미지는 마치 자신의 죽음에 직면한 것처럼 그림자 속에서 밖을 내다보는 사진가의 얼굴에 초점을 맞춥니다.
조 스펜스
고인이 된 영국 사진작가 조 스펜스 는 종종 이 분야의 페미니스트 인물로 특징지어진다.
그녀의 경력의 첫 번째 부분에서 그녀 자신을 모델로
삼은 그녀의
사진은 결혼식과 아이들을 촬영하는 스튜디오 사진 작가로서의 경력을 포기한 후 성 역할에 대한 아이디어를 가지고 놀았습니다.
1982년 암 진단을 받은 후, 그녀의
자화상 사진은 그녀가 병과 씨름하면서 카타르시스를 주는 배출구였습니다.
그것은 그녀의 몸으로 변화에 맞서는 정직한 일기가 되었고, 그녀에게 그녀의 역사를 다시 쓸 수 있는 능력을
부여하면서
질병의 힘의 역학을 바꿀 수 있게 해주었다.
그녀는 초기 암 투병을 이겨내는 동안 1992년 백혈병으로 세상을 떠났습니다.
그녀의 작품은 그녀의 죽음 이후에 중요성을 갖게 되었습니다.
Richard Saltoun의 갤러리 디렉터인 Niamh Coghlan은 "그녀의 작품은 매우 개방적이라는 점에서 두드러집니다.
그녀는 자신의 가장 취약한 몸을 보여주는 것을 부끄러워하거나 두려워하지 않았습니다.
수술로 인한 상처와 벌거벗은 이미지는 믿을 수 없을 정도로 강력합니다.
"라고 Richard Saltoun 의 갤러리 디렉터인 Niamh Coghlan 은 말합니다 . 스펜서의 작품. “그녀의 작업에 많은 관심이
있었는데,
그 작업은 종종 개방성 때문에 불안정할 수 있습니다.
개방성에서 거의 대립적입니다.
”
신디 셔먼
Cindy
Sherman 없이는
자화상 사진 목록이 완성되지 않습니다 . 1970년대 후반부터 사진 작업을 해온 그녀는 끊임없이 변화하는 캐릭터로 자신을 가장하며 자신의 작업에서 카멜레온
역할을
합니다.
그녀의 작품은 그녀를 현대 미술 의 영향력 있는 지도자로 만들었고 그녀의 사진 Untitled #96은 2011년 경매에서 기록을 세웠습니다.
이 사진은 Christie's에서 389만 달러에 팔렸 으며 당시 가장 비싼 사진이 되었습니다.
셔먼의 작업은 시리즈로 전개되며 보는 이의 해석에 여지를 남겼습니다.
그녀는 메이크업과 의상의 세심한 디테일과 다양한 모습으로 변신할 수 있는 연기력으로 유명합니다.
흥미롭게도 Sherman은 자신의 작업을
자화상으로 보지 않습니다.
자신의 창작 과정을 설명하면서 그녀는 “모두가 이것이
자화상이라고 생각하지만 그럴 의도는 없습니다.
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